Die wichtigsten Tipps für Produktbilder

Das Fehlen dieser taktilen Wahrnehmung macht es Online-Käufern oft schwer, die Größe, die Eigenschaften und letztlich die Qualität eines Produktes zu beurteilen, um eine Kaufentscheidung zu treffen.

Selbstverständlich können alle diese Eigenschaften theoretisch über die textliche Beschreibung des Produktes kommuniziert werden.

Viel anspruchsvoller und überzeugender ist es für den Kunden jedoch, die für die Entscheidung relevanten Merkmale durch visuelle Darstellung zu erhalten. Studien haben immer wieder bestätigt, dass für Online-Shopper ein gutes Foto viel wichtiger ist als eine Beschreibung in Textform.

Aber was macht ein gutes Produktbild eigentlich aus?

Wer über die Optimierung von Produktbildern nachdenkt, hat schnell viele Ideen. Zum Beispiel gibt es sehr vernünftige Ansätze:

Fotos aus allen relevanten Perspektiven

die Farbechtheit und Professionalität der Illustrationen.
Hochauflösende Bilder mit hohem Detaillierungsgrad
Intuitive Zoom-Funktion
Betrachtet man jedoch die aktuellen Märkte, wird schnell klar, dass die meisten Anbieter die genannten Punkte bereits umgesetzt haben. Eine positive Differenzierung des Wettbewerbs ist daher für die Einzelhändler auf dieser Ebene nur bedingt möglich.

Dann stellt sich die Frage, in welcher Form sich dieses Produkt deutlich von seinen Mitbewerbern unterscheidet: Welche exklusiven Inhalte des Point of Sale können einen positiven Beitrag zur Kaufentscheidung leisten und die Besucher bestenfalls dazu anregen, am Point of Sale zu bestellen?

Produkte im Einsatz zeigen

Produktbilder während der Nutzung können dem Besucher wichtige Informationen liefern, die bei einer freigestellten Präsentation nicht übertragbar sind. Darüber hinaus können diese Ansichten Ihnen helfen, das Produkt „realistischer“ zu sehen, um den fehlenden Kontakt im Online-Shop-Fenster auszugleichen.

panasonic munddusche im einsatzDie rechts abgebildete Munddusche wird hier schön im Einsatz gezeigt. Auch wenn die Bildqualität fern von hochwertig ist, wirkt dies ansprechend auf den Kunden.

Dem Amazonas geht es besser, hier wird der zylindrische Rasenmäher auch in Aktion in einer realen Umgebung gezeigt. Damit wird sofort klar, dass das Gerät auch für das direkte Schneiden vor Mauern oder Zäunen ohne Kanten geeignet ist.
Das folgende Beispiel eines Mini-Funkbohrprogramms ist ebenfalls ein echter Mehrwert. Das Ergebnis sind Anwendungen, die der Besucher nicht einmal im Voraus kennt (ein kompaktes Werkzeug für den Winterurlaub).

Das Bild unter dem Rasierer bringt auch implizit einen Vorteil (einfache Nassreinigung) durch die Bilder, ohne die Beschreibung lesen zu müssen.

Erstellen eines Rahmens um das Produkt herum

Mit einem sorgfältig ausgewählten Hintergrund können Produkte gezielt inszeniert werden. Das Wohnzimmer des Möbelhauses Kieppe auf der modernen Terrasse mit Blick auf das Meer ist von höchster Qualität und fast exklusiv. Dieser Eindruck ließ sich dagegen kaum durch ausgeschnittene Fotos vermitteln.

Auch der Merchant lounge-zone.de profitiert vom so genannten Rahmen, in dem moderne, hochwertige Architektur im Hintergrund positiv auf das tatsächlich beworbene Sofa strahlt.

Klärende Dimensionen

Nur anhand von Fotos ist es für die Besucher oft sehr schwierig, die Größe eines Artikels zu erkennen. Aber die Angabe in gemeinsamen Maßeinheiten in der Beschreibung ist für viele nicht sehr nützlich, zumal das Gefühl der Einheit der Länge immer mehr abnimmt.

Die auf den Fotos bekannten Referenzobjekte können Ihnen helfen, die tatsächliche Größe abzuschätzen.

Amazon stellt Ihrem Kindle einen Bleistift zur Verfügung. Jeder kennt die Dicke eines Bleistifts, also kennt jeder Besucher implizit die Dicke eines Kindle.

Das Apple MacBook Air wurde ebenfalls vorgestellt, mit einer Hand als Referenzobjekt, um das schlanke Design der Kamera zu veranschaulichen.

Auf einem weiteren Foto des manuellen Rasenmähers, das bereits auf Amazon zu sehen ist, zeigt der Mann im Hintergrund sehr schnell die Bruttogröße des Produktes als Referenzwert an. Gleichzeitig erscheint der Artikel wieder in der Aktion.

Visitenkarte selbst gestalten? 5 tolle Tipps

frau hält visitenkarteEinige Auftragnehmer geben Ihnen das Gefühl, als würden Sie Seiten-Visitenkarten herstellen. Ein Modell wird ins Netz gesaugt. Sie verwenden alle derzeit verfügbaren Quellen. Darüber hinaus ist ein kostenloser Grafik-Clip und Spaß. Und es ist fertig.

Natürlich können Sie auf diese Weise auch Visitenkarten erstellen. Aber so sehen die meisten Visitenkarten aus.

Die Frage stellt sich: Eine solche Karte steht für das, was dargestellt werden muss: „Man hat nie eine zweite Chance, einen ersten Eindruck zu hinterlassen“, sagen die Amerikaner, die ein bewährtes Verständnis von Service und Verkauf haben, übersetzt mit „Es gibt keine zweite Chance, einen ersten Eindruck zu hinterlassen.

Machen Sie einen schlechten Eindruck – können Sie es sich leisten? Ich glaube nicht, dass dies der Fall ist. Aber was sollten Sie bei der Erstellung Ihrer Visitenkarten beachten, damit Sie und Ihr Unternehmen gut vertreten sind?

Die Gestaltung der Visitenkarten hängt von der Aufgabenstellung ab.
Bevor Sie zum Entwurf gehen: Denken Sie genau darüber nach, was Sie mit Ihren Visitenkarten erreichen wollen.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, denken Sie weiter.

Wenn Sie sich noch nicht sicher sind, ist es vielleicht besser, einen professionellen Visitenkartendesigner zu haben, der Sie berät und die typischen Herausforderungen kennt (derzeit haben Sie eine kostenlose und unverbindliche Beratung zu Ihrem Visitenkartendesign? Dann schicken Sie mir eine E-Mail oder rufen Sie mich an.

Sie müssen eine Antwort auf diese drei Fragen haben:
An wen möchten Sie Ihre Visitenkarten liefern?
Was meinen Sie mit Ihren Visitenkarten?
Welchen Eindruck möchten Sie mit Ihren Visitenkarten vermitteln?

Sobald Sie die Fragen beantwortet haben, können Sie die Visitenkarten erstellen.

Erstellen Sie Ihre eigene Visitenkarte. Praktisch.
Möchten Sie Ihre eigenen Visitenkarten erstellen? Fünf Tipps, um die schlimmsten Fehler zu vermeiden.

Design mit dem richtigen Layout

Visitenkarten sind in quadratischen, vertikalen oder horizontalen Formaten erhältlich. Als Einzel- oder Faltkarte. Viele zeichnen sich durch ein ungewöhnliches Format aus. Das ist die erste Sache, die mir in den Sinn kommt. Die Praxis zeigt jedoch, dass ungewöhnliche Formate nicht ohne weiteres akzeptiert werden. Du bist wie ein Trick entlarvt. Wenn es keinen Grund gibt, dies nicht zu tun, folgen Sie dem Querformat einer Kreditkarte. (85 mm x 54 mm).

Ausführung mit ausreichender Oberfläche

Verteilen Sie die Visitenkartenbereiche gut. Geben Sie den Leitfaden an: Was sollten Sie zuerst beachten: Name, Logo oder Ihre Dienstleistung? Diese Information braucht Platz. Es gibt keine Angst vor der weißen Oberfläche! Die anderen Daten sind nicht ausgeblendet, sondern untergeordnet. E: Schreiben Sie nicht die gesamte Karte. Die Postanschriften der 7 Büros müssen nicht unbedingt auf der Visitenkarte stehen.

Formen mit den richtigen Farben

Die Farben der Visitenkarten sollten durch das Design Ihres Unternehmens bestimmt werden. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie die richtigen Farben ausgewählt haben. Ein leuchtendes Rot zum Beispiel kombiniert Signale wie „stark, aggressiv, billig, dreist, schnell usw.“. Wenn dieses Rot durch Hinzufügen einer anderen Farbe, wie z.B. Blau, geändert wird, ändert sich das Signal automatisch. Zeichnen Sie mit den Farben, die Sie das Signal „RECHTS“ senden. Fragen Sie einen Experten, wenn Sie sich nicht sicher sind.

Zeichnen mit der richtigen Schriftart

Achten Sie bei der Verwendung von Schriften darauf, dass diese lesbar sind. Zum Beispiel nicht zu verziert oder zu klein. Zielen Sie auf bis zu zwei verschiedene Quellen. Noch besser, eine Schrift, die in zwei verschiedenen Schriftarten und -größen verwendet wird. Ein klarer und einfacher Charakter sagt dem Betrachter, dass sein Geschäft strukturiert und organisiert ist. Probieren Sie verschiedene Quellen aus und sehen Sie, wie Ihr Unternehmen anders dargestellt wird.

Individuelle Beratung bei der Herstellung von Visitenkarten.

Ist Ihre Visitenkarte optimal gestaltet, sendet sie die richtigen Signale und werden diese auch von Ihren (potentiellen) Kunden verstanden? Ich evaluiere Ihr Projekt kostenlos und unverbindlich und berate Sie gegebenenfalls bei der Optimierung.

Geheimtipp: Wer etwas richtig ausgefallenes sucht, der sollte sich mal diese Luxus Aluminium Visitenkarten aus Metall ansehen. Dies sind definitiv keine Visitenkarten, die für immer und ewig im Geldbeutel verschwinden!

Tipps für Nahaufnahmen und Makrofotografie

MarienkäferUm mit der Makrofotografie zu beginnen, gibt es mehrere Möglichkeiten. Wenn Sie Ihr Budget benötigen oder nutzen wollen, können Sie Verlängerungskabel oder Verlängerungen verwenden, die für andere Zwecke als Makro verwendet werden können. Sie können auch ein normales Objektiv umdrehen und mit einem Umkehrring (Retro-Adapter) auf den Körper legen. Ja, es ist ein bisschen schwierig, aber es ist einen Versuch wert.

Die beste Wahl, nicht nur für Anfänger, ist natürlich ein echtes Makroobjektiv, wie das Tokina AT-X M100 AF Pro D. Im Vergleich zu normalen Objektiven kann man mit Makroobjektiven näher an das Motiv herankommen und eine breitere Sicht erhalten. Die gängigsten Varianten haben eine Brennweite zwischen 90 mm und 105 mm und ein Abbildungsmaßstab von 1:1.

Natürlich gibt es auch kürzere Brennweiten wie 50mm oder 60mm. Sie haben aber auch kürzere Arbeitsabstände. Das bedeutet, dass Sie viel Wert auf Ihre Motivation legen müssen. Du kannst ihn erschrecken, wenn er zum Beispiel ein Käfer ist.

Der 1:1-Wiedergabemaßstab bedeutet, dass Ihr Modell im Sensor so groß wie möglich ist, mit einer möglichst genauen Fokussierung. Wenn Sie beispielsweise eine Kamera mit einem Vollbildsensor (auch bekannt als 35mm, 36x24mm Oberfläche) verwenden, passt ein 36mm langes Insekt genau in das Bild.

Zeit und Ort

Blumen, Käfer und Insekten gehören zu den Lieblingsmotiven der Makrographie. Suchen Sie also einen Ort, an dem alles vorhanden ist, zum Beispiel in einem botanischen Garten.

Außentemperaturen um 15 Grad sind ideal, da Insekten in wärmeren Klimazonen aktiver sind. Im Winter ist es schwierig, ein Scanmuster vor das Objektiv zu bekommen. Achten Sie aber auch auf das Licht. Ein bewölkter, bewölkter Himmel ist für Makroaufnahmen besser geeignet als für starkes Sonnenlicht durch weiches Licht. (Mehr auf disem Blog über tipps für makrofotografie.

Bei der Aufnahme von sehr kleinen Objekten, wie z.B. Insekten, wird die Brennebene extrem schmal – wenige Millimeter oder weniger. Stellen Sie daher die Blende auf mindestens F16, damit Sie sich auf die meisten Insekten konzentrieren können. Sie sollten jedoch wegen der Beugungsunschärfe, die bei vollständiger Berührung auftritt, nicht kleiner als Blende 16 werden.

Zusätzlich zur reduzierten Blende ist eine kurze Verschlusszeit erforderlich, um ein Verwackeln der Kamera zu vermeiden. Ein guter Blitz ist daher unerlässlich. Für eine hohe Bildqualität empfehlen wir jedoch einen abnehmbaren Systemblitz, wie den Nissin i60A oder seinen jüngeren Bruder, den Nissin i40.

Es gibt aber auch Situationen, in denen die Makrofotografie nicht unbedingt den Einsatz von Blitzlicht erfordert. Zum Beispiel bei Aufnahmen mit einer F2,8- oder F4-Blende und ausreichend natürlichem Umgebungslicht. Der Nachteil von gutem Licht ist in diesem Fall der minimale Fokusbereich. Wenn Sie jedoch Insekten aus kurzer Entfernung fotografieren und sich auf mehr als einen kleinen Teil davon konzentrieren wollen, müssen Sie einen Blitz verwenden.

Welche Kamera empfiehlt sich?

Digitalkameras mit Großem Zoom

Die Smartphones werden mit einer Digitalkamera geliefert: Ein Fokus optische Zoom-Kameras große digitale Zoom-Kameras
Der Hauptvorteil einer Digitalkamera gegenüber Smartphones: Der optische Zoom ist bei den meisten Digitalkameras Standard. Das gibt Ihnen oft einen noch größeren Winkel – ein Vorteil in engen Gängen oder bei größeren Gruppen. Die Teleeinstellung füllt auch die entferntesten Objekte. Superzoom-Kameras wie die Canon Powershot SX540 HS bieten eine große Auswahl an Teleobjektiven, aber auch superkompakte Modelle wie die Panasonic Lumix TZ91 bieten viel Zoom – die TZ91 beispielsweise hat einen 30-fachen Zoom. Für Porträts ist ein leichtes Teleobjektiv besser als das Objektiv eines Weitwinkel-Smartphones, die Proportionen sind natürlicher. Es gibt keinen echten Zoom auf Smartphones, und die empfindlichen digitalen Zoomfunktionen moderner Zwei- und Dreilinsen-Smartphones bieten nur kleine Zoombereiche ohne Qualitätsverlust.

Schnellere Einstellung

Generell gilt: Je teurer die Kamera, desto mehr Tasten und Räder gibt es. Es wird etwas länger dauern, sich daran zu gewöhnen. Aber dann können die Kameraeinstellungen schneller angepasst werden. Die wichtigsten Funktionen sind über separate Tasten und Drehknöpfe zugänglich. Die teureren Kameras wie die Fujifilm X-H1, Nikon D7500 oder Panasonic Lumix G9 haben oft zusätzliche Bildschirme über der Kamera. Hier sehen Sie auf einen Blick die wichtigsten Kameraeinstellungen. Um den Punkt einzustellen, an dem die Kamera auf sich selbst fokussieren soll, benötigen Sie einen zusätzlichen Joystick, um den Messpunkt zu bewegen. Mit High-End-Kameras wie der Nikon D500 oder der Sony Alpha 7 III ist sie mittlerweile Standard, aber auch preiswertere Modelle wie die Fujifilm X-E3 werden zunehmend mit einem Autofokus-Joystick ausgestattet.

System oder digitale Spiegelreflexkamera?

Wenn Sie eine besonders vielseitige Kamera suchen, werden Sie schnell eine Spiegelreflex- oder Systemkamera finden. Hier finden Sie eine besonders große Auswahl an Objektiven und Zubehör. Diejenigen, die viele Sportfotos machen, bevorzugen DSLR-Kameras, die in der Regel der Schärfe besser folgen als Systemkameras. Eine der wenigen Ausnahmen, die so schnell und genau wie eine professionelle Spiegelreflexkamera ist, ist die Sony Alpha 9, mit der Sie ein ganzes Fußballspiel fotografieren können, ohne die Batterie wechseln zu müssen. Nur wenige Systemkameras sind dazu in der Lage. Grundsätzlich ist der Stromverbrauch höher – der Bildsensor und der Bildschirm bzw. Sucher sollten immer eingeschaltet sein. In den letzten Jahren hat sich die Widerstandslücke jedoch durch fortschrittlichere Energiespartechnologien und größere Batterien verringert: Die Alpha 7R III von Sony beispielsweise hat etwa doppelt so viel Akkuleistung wie ihre Vorgängerin, die Alpha 7R II von Sony. Systemkameras sind in der Regel kleiner als Spiegelreflexkameras, insbesondere die Einstiegsmodelle Micro-FourThirds, wie die Panasonic Lumix GX80 oder die Olympus OM-D E-M10 Mark III, sind extrem klein. Bei Systemkameras mit größeren Sensoren (APS-C oder Full Size) ist der Größenunterschied weniger wichtig. Vernunft: Die Größe des Objektivs hängt weniger vom Kamerakonzept als vielmehr von der Größe des Sensors ab. Wird ein größeres Objektiv wie ein Hochgeschwindigkeits-Zoomobjektiv wie das Sony FE 24-70mm f2.8 GM an der Kamera angebracht, bietet das kleinere Gehäuse der Kamera keinen solchen Vorteil gegenüber einem einzelnen Reflexionsobjektiv.

4K Video: Filme in ihrer ganzen Pracht

Wenn Sie eine Kamera mit 4K Auflösung (3840×2160 Pixel) suchen, bietet Panasonic eine besonders große Auswahl an Modellen. Bereits in der Kompaktklasse gibt es 4K-kompatible Kameras wie die Panasonic Lumix TZ91 und die Panasonic Lumix TZ81, aber wer gerne mit Tiefenschärfe spielt, sollte ein Modell mit einem größeren Sensor wie die Panasonic Lumix TZ202, die Panasonic Lumix FZ2000 oder die Panasonic Lumix LX15 – oder eine Systemkamera nehmen: Selbst das kleinste aktuelle Modell, die Panasonic Lumix GX800, 4K-Folie. Sony hat auch eine große Auswahl an Kameras für die Aufnahme von 4K-Video. Dazu gehören teure Vollbild-Systemkameras wie Sony Alpha 7R III und Sony Alpha 9 sowie Kompaktkameras wie Sony Cybershot RX10 III oder Sony Cybershot RX100 VI. Was ist da drin? 4K-Videos bieten viel mehr Details, insbesondere mit einem

Die 10 teuersten Gemälde der Welt

450.312.500, das sind rund 381,6 Millionen Euro. Das ist die Summe des Geldes, das ein anonymer Bieter für Leonardo da Vincis Gemälde Salvator Mundi am Mittwochabend in New York bezahlt hat. Eine astronomische Summe, die die Malerei zum teuersten Kunstwerk der Welt macht. Es ist nicht das erste Mal, dass Geld für Bilder bezahlt wird, von denen ein gewöhnlicher Sterblicher nicht träumen würde. Kunstwerke entfernen sich zunehmend vom teuersten Einkaufsort. Heute ist es wieder ein Bild von Da Vinci. Hier sind die anderen neun teuersten Bilder der Welt.

Nummer 10: Gebacken mit grünen Blättern und Büste von Picasso.

Dieses Foto von Pablo Picasso wurde 1932 aufgenommen und im Mai 2014 bei Christie’s für 95 Millionen US-Dollar versteigert. Der Käufer ist nicht bekannt. Das Bild zeigt eine nackte Frau, die neben einer Büste steht, die Picassos Geliebte Marie-Thérèse Walter sein sollte.

Problem 9: Basquiat ohne Titel

Im Mai 2017 wurde der Gegenwert von 99,2 Millionen Euro für das Gemälde des amerikanischen Künstlers Jean-Michel Basquiat versteigert. Auf hellem Grund zeigt er einen abstrakten, mit Öl und Gips bemalten Kopf. Laut The New York Times ist dieses Gemälde das erste Kunstwerk, das seit 1980 entstanden ist und für mehr als 100 Millionen Dollar versteigert wurde.

Nummer 8: Stempelspalten

„Der Schrei“ ist der Titel von vier Bildern des norwegischen Künstlers Edvard Munch. Alle Fotos haben weitgehend das gleiche Motiv und wurden zwischen 1893 und 1910 aufgenommen. Sie zeigen einen Menschen, der seine Hände auf dem Kopf hält und sein Gesicht in einem Schrei verzerrt. Im Jahr 2012 wurde das Bild für 119,9 Millionen Dollar oder 91,3 Millionen Euro an einen Ausländer in New York versteigert.

Nummer 7: Adele Bloch-Bauer I aus Klimt.

Der amerikanische Unternehmer Ronald Lauder zahlte 2010 135 Millionen Dollar für das Bild der Frau des österreichischen Unternehmers Adele-Bloch Bauer. Es gilt als eines der bedeutendsten Gemälde des Wiener Jugendstils. Das Gemälde ist überwiegend gelblich gefärbt und mit Blattsilber und Blattgold verziert. Lauder kaufte das Bild für sein Privatmuseum in New York, die „New Gallery“ in Manhattan.

Nummer 6: Reinigung der Königin III.

Das Gemälde, das dem abstrakten Expressionismus zugeschrieben wird, wurde 1953 fertiggestellt. Der niederländische Maler Willem de Kooning malte fünf weitere Bilder ähnlicher Frauen dieser Zeit, alle unter dem Namen „Woman“ und einige davon. Im November 2006 verkaufte der Musik- und Filmproduzent David Geffen das Bild für 137,5 Millionen Dollar an den Hedgefondsmanager Steven Cohen. Es zeigt die abstrakte Form einer Frau in Pastellfarben.

Nummer 5: Nr. 5, 1948 von Pollock

Das Öl auf Holzfaserplatte wurde vom amerikanischen Künstler Jackson Pollock im Stil von „Action Painting“ gemalt. Dieser Stil ist mit dem Expressionismus verbunden. Farben werden ohne Angabe lackiert, aufgetragen oder gespritzt. „Nr. 5, 1948′ besteht hauptsächlich aus dunklen Flecken einer Farbe mit einem Hauch von Gelb und Weiß. David Geffen verkaufte das Porträt 2006 für 140 Millionen Dollar an einen unbekannten mexikanischen Käufer.

Nummer 4: Drei Studien von Lucian Freud (Tryptochon) aus Bacon.

Das Werk des britischen Künstlers Francis Bacon besteht aus drei Gemälden, die von dem verstorbenen Luciano Freud zeugen. Sigmund Freuds Neffe sitzt auf einem Stuhl in einem Käfig vor einer gelben Wand. Die Bilder wurden im November 2013 in New York für 142,4 Millionen Dollar versteigert.

Nummer 3: Die nackte Rückenlehne von Modigliani

Eine nackte Frau steht auf dem Rücken auf rotem Grund. Der italienische Künstler Amedeo Modigliani malte das Bild „Nu couché“ von 1917 bis 1918, als es als skandalös galt. Im Jahr 2015 wurde es in New York für 170,4 Millionen Dollar versteigert. Der beste Bieter ist unbekannt, der neue Besitzer wollte anonym bleiben.

Nummer 2: Picasso femmes d’Alger (Version’O‘).

Das Gemälde, dessen deutscher Name „Die Frauen von Algier“ bedeutet, wurde von Pablo Picasso zwischen Ende 1954 und Anfang 1955 gemalt und gehört zu einer Serie von 15 Gemälden und verschiedenen Zeichnungen des spanischen Künstlers. Die „O“-Version ist die neueste und wurde im Mai 2015 in New York für rund 179 Millionen Dollar versteigert. Sie zeigt vier Frauen in einem Harem, die abstrakt und teilweise realistisch dargestellt sind.

Nummer 1: Leonardo da Vincis Salvatore Mundi

Den ersten Platz nimmt ein Gemälde ein, das Leonardo da Vinci wahrscheinlich um 1500 gemalt hat. Es ist Christus Josua, der den Betrachter ansieht und mit zwei Fingern in einer Geste des Segens aufsteht. In seiner linken Hand hält er eine Kristallkugel und trägt ein blaues Kleid. Experten bezweifeln jedoch, dass Leonardo da Vinci die Statue selbst gemalt hat. Außerdem ist sie nach Jahren schlechter Reinigung nicht mehr in einwandfreiem Zustand.

Musik gestern und heute

Geschichte der mobilen Musikmedien

Obwohl die schnelle Verbreitung von MP3-Playern, Mobiltelefonen oder Smartphones, ist der mobile Empfang von Musik in den Medien keineswegs ein neues Phänomen. Vor Jahrzehnten hörten junge Menschen Musik unter freiem Himmel und in der Öffentlichkeit. Die Rezeption von Musik außerhalb geschlossener Räume war ein wesentliches Merkmal und Ausdruck jugendlicher (Pop-)Kulturen, die das Versprechen von Freiheit und Unabhängigkeit, Unabhängigkeit und Gemeinsinn verkörperten (vgl. Weber 2008).

Transistorradio, auch Mobilfunk genannt, wurde Mitte der fünfziger Jahre populär. Es bot eine Vielzahl von Radioprogrammen und wurde bald zum Statussymbol für viele junge Menschen, von denen die meisten mit ihnen hörten. Er verfolgte die sozialen Aktivitäten in seiner Freizeit und fungierte als Begleiter, Entertainer und Referenz. Bereits 1960 waren in der Bundesrepublik Deutschland rund 100 verschiedene Mobilfunkmodelle auf dem Markt (Weber 2008:35). Die Musik wurde anhand der Sender, die Sie lokal empfangen möchten, und Ihrer Lieblingssender ausgewählt.
Der 1963 eingeführte Kassettenrekorder, der den kompakten, nicht übertragbaren Kassettenrekorder ablöste, ermöglichte eine selektive Musikauswahl. Musik auf dem Radio, Discs oder Kassetten können nun aufgenommen oder auf eine Kassette übertragen werden. Darüber hinaus verteilten die Musiker ihre Musik nicht nur über die Platten, sondern verkauften auch Kassetten. Hometaping war die billigste Art, individuelle Musik zu komponieren und war daher sehr beliebt. Eingebauter Verstärker und Lautsprecher lassen Sie auch Musik oder Radioaufnahmen laut hören. Die ersten tragbaren Kassettenrekorder waren größer als ein Buch und etwas kleiner als ein tragbares Radio, obwohl es auch kombinierte Geräte gab. Erst in den folgenden Jahren wurden die Geräte zum Speichern und Abspielen von Musik kleiner, leichter und vor allem praktischer. Sony brachte den Walkman 1979 auf den Markt. Sie erlaubte das Hören von Musik nur über Kopfhörer und war damit das erste mobile Musikmedium mit einer technischen Konstruktion, die mehr auf das Zusammenleben von Individuen (oder Familien) und weniger auf die kollektive Nutzung von Musik in einer größeren Gemeinschaft ausgerichtet war. In den 80er Jahren nahmen die Jugendlichen den Besitz und Gebrauch eines Walkman, des Walkman, der Teil der damaligen Jugendkultur war, als selbstverständlich hin. Gleichzeitig wurden aber auch neue Varianten von Musikmedien entwickelt, die sich funktional an das kollektive Hören von Musik anpassen. Ein Beispiel ist der Erfolg des mittlerweile legendären Ghettoblaster Ende der 80er Jahre. Mitte der 90er Jahre wurden mehr als 1.100 verschiedene Radiorecorder und 900 WALKMAN-Modelle gezählt (Weber 2008:25).

Der CD-Player war damals auch als tragbares Gerät erhältlich. Allerdings war der so genannte Bandscheibenmann im Allgemeinen empfindlich gegenüber Defekten und selten stoßfest. Wenn CDs zu oft abgespielt werden oder das Haus verlassen, können sie zerkratzt werden. Es war auch schwierig, alle CDs in die Alben zu bringen. Der digitale Audiorecorder (DAT) war kurz nach der Erfindung dieser Technologie auch als tragbares Gerät erhältlich. Wegen seiner besonderen Klangqualität wird es jedoch eher in den professionellen Medien und im Musikbereich eingesetzt. Der DAT-Recorder konkurrierte mit dem so genannten Mini-Disc-Player, der etwa zur gleichen Zeit eingeführt wurde. Die jüngsten technologischen Fortschritte haben schließlich zur Entwicklung von MP3-Playern geführt, die das Sammeln, Organisieren und Anzeigen von digitalen und komprimierten Audioformaten erheblich vereinfacht haben. Diese Betreiber wurden Ende der 90er Jahre auf den Markt gebracht. Als Einzelgeräte sind sie meist nur geringfügig größer als ein Markierstift. Jetzt in Handys integriert, können alle neuen Handymodelle MP3-Dateien speichern und abspielen.
Der große Erfolg des MP3-Players ist im Grunde eine logische Folge der Digitalisierung der Nutzung von Musikspeichermedien durch Computer und Internet im stationären Heimbereich. MP3-Player konnten den Walkman und den Disc-Mann schnell hinter sich lassen, nicht nur, weil sie kleiner und kompakter waren, sondern auch, weil sie eine handliche USB-Schnittstelle und eine Festplatte hatten, die so einfach zu füllen war.